钢琴遇上中国风,再送10首超好听的中国钢琴曲
文章发布于:2020-12-01 09:38:01
ID:huanqiugangqin
上期推出《分享珍藏的10首超好听的中国钢琴曲》后,大家有超多反馈远不止这10首超好听。今天再给大家推荐10首中国钢琴名曲。
01
夕阳箫鼓
02
采茶扑蝶
钢琴曲《采茶扑蝶》结合民间《采茶灯》的特点,赋予乐曲多样的色彩,充分地挖掘了现代钢琴在音色变化、技巧掌控等方面的表现潜力。演奏钢琴曲《采茶扑蝶》,演奏者如同运用钢琴一件乐器,模仿多件民间乐器的演奏,在钢琴演奏中传递着福建民乐、民舞的热烈欢快,凸显出演奏者在控制能力、演奏技法、音乐感受等方面的综合实力。
03
山丹丹花开红艳艳
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的引子采用中国民族音乐所特有的散拍子节奏。引子中,运用了多种形式的装饰音和琶音来表现人民群众的喜悦之情。以如歌的笛声释放出了信天游高亢、悠扬的音调,以大段的琶音和弦,展现了陕北人民对红军的崇拜之情。音乐流畅、自然,如小河流水般清新。仿佛将听者带入了遍地开满山丹丹花的革命老区,感受着陕北人民的热情。
钢琴曲山丹丹花开红艳艳播放
钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》在创作手法上具有独特性,它采用的是复三部曲式,运用民族商调式写成,乐曲开头的引子部分,节奏比较自由,速度变化多。A部分采用的民族商调式,旋律较为明亮热情,在听觉上给人深远、悠长之感。B部分热情似火,以变奏曲的形式展开。结尾处的A’部分,把音乐推向高潮。乐曲的三个部分中都带有变奏曲式的特征,尤其是B部分。传统的三度叠置和弦同变异性五声式和弦的复合,以及在高潮部分的三度叠置的三和弦七和弦同二度四度叠置的五声式和弦复合使整个乐曲更加生动细致的描绘了陕北的自然地理风光和丰富多彩的民族文化。
04
《珊瑚舞》创作于1959年,改编自吴祖强、杜鸣心芭蕾舞剧《鱼美人》的音乐。舞剧描写的是大海的公主鱼美人与青年猎人的爱情及战胜邪恶的故事。《珊瑚舞》是一首欢快、轻巧的小品,表现了海底世界水光熠熠、玲珑剔透的意境。
05
梅花三弄
《梅花三弄》是一首古曲,1972年作曲家王建中将其改变为钢琴曲,不但保留了原曲的风貌,而且发挥了钢琴在音域、声部及和声上的优势,特别是在用钢琴模仿古琴音腔的技巧上,更是达到一个前所未有的高度。《梅花三弄》浓厚的民族风韵、清雅幽远的意境、古朴雅致的曲意,充分体现了琴曲“高、洁、清、虚、淡”的审美取向。
全曲大致保持了古琴曲的十段结构布局。第一段相当于引子,钢琴奏出的中低音区的和弦音响,令人感到有寒冬阴郁的气息。第二、四、六段为反复出现的基本主题。在原曲第七、八、九段的基础上贯穿发展形成全曲中的高潮段落,乐曲亦有较大的展开。第十段在一曲柔和甜美的音乐作为结束段以后,尾声部分增添了一段音乐:在高音区如回声般地再现了基本主题的片断音调,以余音缭绕的清亮音响,生动地表现了“她在丛中笑”的意境。
06
快乐的女战士
钢琴改编曲《快乐的女战士》源于芭蕾舞剧《红色娘子军》, 是一首经典的钢琴独奏曲目。
07
蓝花花
09
旱天雷
《旱天雷》由我国著名作曲家陈培勋对广东音乐名家严老烈先生的扬琴曲《旱天雷》改编而成。
《旱天雷》创造性地应用了中国民族乐器的乙凡调,采用了纵向和声的表现手法,并在旋律调式基础上的七和弦、九和弦使用和声变奏手法配置旋律,这就使得《旱天雷》在增加了丰富多变钢琴技巧的基础上仍体现出浓郁的民族意蕴的内涵。
10
春风竹笛
桑桐作于1959年。乐谱上方作曲家标有simplice字样,这是音乐表情术语“单纯的,朴素的”意思。
乐曲名称使我们想到应该有两个音乐形象。开始,竹笛吹出一段清亮明朗的旋律,接着,在高音处,似远远的,又出现了相同的旋律,而左手的伴奏却更加流动了。这时一阵春风吹来,轻轻地,拂在面上,温柔的,却又有些许寒意刺在脸上。笛子又吹出了开始的旋律,这次是在春风的伴奏中展现的,连续两遍,悠扬缥缈。接着作曲家又着意刻画了春风自由自在的滚动飘洒。最后,竹笛再一次吹响竹笛的旋律,可以感到,吹笛人已经渐渐地远去。乐曲轻描淡写寥寥几笔,作曲家便把心中想象的自然景色呈献给了我们,抒发了自己纯净坦荡的心情。
音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。
[中]冼星海